Premio della Critica

Rassicurante e insicuro, timido e in possesso nello stesso tempo di una tenacia  determinata e feroce, ostinata nel raggiungimento di quell’obiettivo che sta tutto in quell’equilibrio scenico perfetto, in quell’incontro “fatale” fra la persona che muta nel corso degli anni e i tanti personaggi interpretati, molti dei quali proposti da registi di cinema famosi, importanti,

Sono i copioni macinati a creare la neve, una scena d’indicibile struggente bellezza, in uno spettacolo dove s’intrecciano lingue e destini. Immagini, storie personali, interrogativi dolorosi sulla guerra, le scelte culturali, l’esilio e ancora e ancora, visioni e pensieri che creano echi profondi che affascinano e non danno riposo. Questo è il meraviglioso “Non tre

Il ciclo continua. Allora, ora, sempre. E il teatro – spettacolo di magica forza “Supplici”, formidabile la regia di Serena Sinigaglia, il testo di Euripide con limpide schegge di altri autori – lo svela nei suoi infiniti aspetti. Come per Etra che crea il suo pianto “a vista” perché, lei madre pietosa per le altre

Un’aura crepuscolare innerva le belle regie di Filippo Dini. Schivo, determinato, riflessivo, ha sviluppato un percorso avvincente e originale zigzagando tra drammaturgia contemporanea e classici, saviamente adattati. Dini carica di senso il proprio lavoro sia nelle scelte dei testi sia nel cesello della messinscena, che trabocca una lieve sofferenza, ma l’atto creativo è doloroso. Genovese

Essenzialità visiva e sobrietà antiretorica della recitazione connotano la lettura di Edipo Re diretto da Robert Carsen e prodotto dall’INDA per il Teatro Greco di Siracusa. Il regista ha asciugato la componente spettacolare, l’opsis, a favore della parola sofoclea: su tutto domina il logos, percepibile con nettezza nel suo scorrere nei meandri linguistici dell’ambiguità sofoclea, fino

Intanto subito “Bravi!” per il Teatro dell’Ortica nel suo complesso, Associazione di promozione sociale onlus, bravi tutti, ma con un pensiero più forte e sentito per Anna Solaro, attrice ed educatrice professionale, in particolare per il progetto #versidicura che coinvolge malati oncologici. A lei e a tutto il Teatro dell’Ortica il Premio della Rivista Catarsi-Teatri

Allieva di recitazione alla Scuola “Alessandra Galante Garrone” di Bologna, poi impegnata in interpretazioni dirette da registi affermati, Linda Gennari si pone in primo piano fra le interpreti delle ultime generazioni. La sua deflagrante personalità si esprime maiuscola nel personaggio della pilota di jet supersonici che viene degradata a mortificanti impieghi. È nel monologante “Grounded”

Costituita nel 2014 da tre talentuose ragazze, Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti e Giulia De Canio, Unterwasser è una compagnia di teatro di figura che ha saputo sviluppare una sua personale poetica, che si esprime in una varietà di registri, dal teatro d’ombre alla manipolazione di burattini. Evidenti, nei loro spettacoli i segni di un’attenzione all’arte

ANIMATAzine è una fanzine, cartacea e on-line, dedicata all’arte delle forme animate (marionette, burattini, ombre) e alle connessioni che quest’arte intrattiene con tutte le altre arti, le discipline umanistiche e scientifiche, le società e l’ambiente. In poco più di un anno di vita la pubblicazione, diretta da Alessandra Amicarelli e Valeria Sacco, ha saputo conquistare numerosi

Il Premio ANCT 2022 va a “La Divina Commedia, chiamata pubblica” del Teatro delle Albe per la capacità di frequentare il teatro come concentrato di comunità, per la forza di un progetto che ha saputo portare in scena le tre cantiche della Commedia di Dante Alighieri coinvolgendo centinaia di cittadini, trasformando la città di Ravenna

Scenografa, costumista, grafica, napoletana, Mela Dell’Erba ha formato il suo gusto di disegnatrice dello spazio teatrale nella scuola severa di Leo De Berardinis, Carmelo Bene, Enzo Moscato e Franco Scaldati, creando per loro limpidi universi immaginari. Ha portato le sue esperienze in Sicilia scegliendo Palermo come sue città di appassionato lavoro, organizzando percorsi didattici, laboratori,

Danzatrice, performer, coreografa, per vent’anni solista nella prestigiosa compagnia di Pina Bausch a Wuppertal, pluripremiata in Italia e all’estero, Cristiana Morganti nell’ultimo decennio, oltre al lavoro di autrice e coreografa per spettacoli come “A Fury Tale”, “Non sapevano dove lasciarmi” e “Another Round for Five”, si è dedicata ad un proprio percorso indipendente. Ha firmato progetti di raffinata

Una, nessuna, centomila. Sonia Bergamasco è imprevedibile, inafferrabile, poliedrica, audace. In teatro è stata diretta dai più grandi: da Giorgio Strehler a Massimo Castri, da Carmelo Bene a Theodoros Terzopoulos, da Thomas Ostermeier ad Antonio Latella; quest’ultimo a guidarla nella recente e superlativa interpretazione di Martha in “Chi ha paura di Virginia Woolf?” Ma non

Giampiero Borgia, che nel 2011 aveva deciso di attribuire il suo nome anagrafico, di per sé carico di inquietanti suggestioni, alla propria compagnia teatrale, si è recentemente impegnato con successo in un progetto ambizioso: “La città dei miti”, con cui rendere esplicita l’universalità, nel tempo e nello spazio, dei grandi miti della letteratura classica. Lo

Fabio Pisano è drammaturgo che osserva con sguardo critico il presente ed il passato più recente, e si lascia affascinare dagli antichi maestri del teatro del mondo per studiarne la scrittura e piegarla al linguaggio di un oggi stupito ed attento. Ha stile personalissimo nella costruzione del tempo e della parola misurata in strutture asimmetriche

Enzo Moscato, drammaturgo, regista, attore, ha costruito nei tanti anni del suo lavoro teatrale un singolare, affascinante, inquietante percorso poetico, realizzando una sua personalissima sintassi dello spettacolo. Fin dagli anni Ottanta ad oggi la sua scrittura si è imposta all’attenzione di pubblico e critica rendendolo uno dei più interessanti esponenti della nuova drammaturgia che da