Premio della Critica

Premio della Critica 2025 al progetto di alta formazione “Animateria”, finanziato dalla Regione Emilia Romagna e dal Fondo Sociale Europeo Plus, corso per animatori e animatrici esperti nei linguaggi fisici e digitali del teatro di figura, giunto alla sesta edizione, promosso e organizzato da Teatro Gioco Vita di Piacenza in collaborazione con Teatro del Drago e […]

All’inizio della carriera, diretto da Andrea Baracco, Giandomenico Cupaiuolo si è subito avventurato negli enigmi di Pirandello, nelle atmosfere pinteriane e nei classici greci, poi con Giuseppe Marini ha affrontato Shakespeare per un Bottom anticonvenzionale e la scrittura di Ludovica Ripa di Meana nell’audace “Kouros”, fino all’incontro con la Compagnia del Carretto per un indimenticabile

Mansione dura e di grande e importante valore per l’arte teatrale quella del traduttore, ma di cui non si parla quasi mai. Per cui meritatissimo il Premio della Critica 2025 a Monica Capuani, per la sua capacità di rendere perfettamente e squisitamente teatrali le sue 170 traduzioni dal francese e dall’inglese che in questi anni

È giovane, ma le sue radici sono antiche e robuste. Guarda avanti, ma viene da lontano. È “Hystrio Festival”, naturale evoluzione dell’omonimo Premio, a sua volta emanazione della storica rivista dentro un articolato sistema di vasi comunicanti che tiene insieme militanza critica, scouting serrato sul fronte delle nuove generazioni, ricognizione e riflessione permanente intorno a pratiche

Giovanni Ortoleva è un giovane regista e autore, che con “La Signora delle Camelie”, ovvero “istruzioni per rendersi infelici”, dimostra di aver ormai maturato uno sguardo scenico che va oltre l”ordinaria” messa in scena di un testo per indagare la psicologia che i personaggi portano dentro di sé. In questo ha saputo ben integrare la

È stata giovane madre di un figlio adulto, perduta tra desideri inconfessabili e ricordi sbiaditi che insistentemente chiedono di essere nominati. È stata la donna indesiderata e senza colpa che non ha saputo filiare. Ha dato corpo e voce a una creatura selvatica, barcollante, privata di tutto, che inutilmente cercava uno sguardo gentile, un appiglio,

Nella solitudine della casa che Ingmar Bergman prima, e Roberto Andò poi fanno territorio di scelte severe, Alvia Reale ha costruito per il regista siciliano direttore del Teatro Nazionale di Napoli e per il suo “Sarabanda”, un personaggio memorabile per tenerezza decisa e speranza racchiusa nel tempo di un raggelato ritrovarsi. Alvia Reale, romana, attrice

Per la forza visionaria del suo linguaggio coreografico e per la capacità di sondare, con sensibilità e rigore, le pieghe più profonde dell’animo umano. Nyko Piscopo, giovane coreografo e direttore della compagnia Cornelia, si afferma come una delle voci più interessanti della scena contemporanea, audace e competente nel coniugare ricerca artistica, linguaggio del corpo e innovazione.

La giovane maturità artistica, probante e convincente di Anna Varaldo, ligure di monti e di riviera, emerge da alcune tappe evolutive, frutto d’una curiosità spiccata per inediti accostamenti e confronti, concettuali e materiali, fondamenta del suo lavoro: ossia forma e colore, in rapporto allo spazio-tempo della drammaturgia. Varaldo inizia a collaborare da assistente con lo

“La grande magia” è commedia del 1948 poco amata dal pubblico che la confuse pensandola percorso d’imitazione pirandelliana. Poi messa raramente in scena perché se ne sono preferite altre più decisamente comiche o più rapidamente leggibili come aperture nell’universo borghese del secondo novecento. L’ha messa in scena Gabriele Russo per il suo Teatro Bellini impadronendosene

“Mare di ruggine,” quasi un ossimoro: l’azzurro splendente del litorale di Bagnoli, a Napoli, e l’ammasso di ferraglia dello stabilimento Ilva-Italsider che ancora oggi, a più di trent’anni dalla dismissione, avvenuta ufficialmente nel 1992, continua a spargere i suoi veleni nel mare. Lo spettacolo, prodotto da Ente Teatro Cronaca e da Solares Fondazione delle Arti,

A prima vista “Misurare il salto delle rane”, l’ultima fatica scenica di Gabriele Di Luca per Carozzeria Orfeo, regia dello stesso e di Massimiliano Setti, si presenta come una sorta di melanconico “merry go round” fra tre donne di diverse età e background. Una diversità radicale rispetto alla cifra politicamente scorretta e urticante della compagnia lombarda, capace sempre di

Premio “Paolo Emilio Poesio” alla carriera a Sandro Lombardi, a un percorso di attore-artista straordinario, assolutamente unico nella diversità delle esperienze stilistiche attraversate, sempre nel segno però di una indiscutibile coerenza e d’un appassionato rigore. Dagli inizi – già allora insieme a Federico Tiezzi – con “Il Carrozzone” poi “Magazzini Criminali”, protagonisti di quella che

Domingo Adame, artista e studioso alle università di Veracruz e Oaxaca, dove ricopre il ruolo di Ricercatore scenico comunitario già direttore dal 1993 al 2010 della prestigiosa rivista di arti sceniche Investigación Teatral, con la sua prospettiva transdisciplinare per il teatro comunitario ha fondato una pratica artistica e pedagogica unica, rispettosa delle diversità culturali. Dopo i

Saranno consegnati alle 18.30 di lunedì 20 ottobre a Genova, nel foyer del teatro Ivo Chiesa in una cerimonia aperta al pubblico ed in diretta Facebook e Instagram, i Premi della Critica ANCT 2025. L’annuale manifestazione dell’Associazione Nazionale dei Critici di Teatro, di anno in anno itinerante in un percorso di vicinanza con le “città del teatro”,

Le regie di Pier Luigi Pizzi, sempre affascinanti per quel quid magico di bellezza e di pensiero che incanta nell’equilibrio di scenografia e colori, costumi e ritmo, ironia e passione – una poetica del tutto personale densa di cultura e divertimento – svelano ogni volta, in forma sorprendente, il piacere dell’interpretazione, sia che si tratti di

Trilogia della città di K., un progetto di Federica Fracassi e Fanny & Alexander, realizzato sull’opera di Agotha Kristof, è un lavoro teatrale che profuma di ardita scommessa, ma soprattutto che vuole indagare con intelligenza ed eleganza la potenza del linguaggio, la forza di quelle parole, scritte sul Grande quaderno e che nel momento in

In “Erodiàs” e “Mater strangosciàs” di Giovanni Testori Anna Della Rosa si dimostra testimone dell’arte, incarnazione dell’effimero della scena nel passaggio di testimone da maestro a prescelta per proseguire il magistero dell’arte. E così i due lai di Testori si aprono con la lettera di Sandro Lombardi ad Anna Della Rosa in cui l’attore affida

Affetti, rancori, tormenti e verità nascoste, dolori e solitudini: è una crudele discesa nell’infelicità esistenziale quella che compie Giuliana De Sio, protagonista in questi anni di due impietose “commedie di famiglia”, “Agosto a Osage County” di Tracy Letts, e “Cose che so essere vere” di Andrew Bovell, attualmente in scena, marchiate a fuoco dalle straordinarie

Non solo teatro ma anche cinema e televisione sono gli ambiti in cui emergono le grandi capacità di Peppino Mazzotta, tuttavia è nel teatro che Mazzotta ritrova la sua specificità, la sua più forte inclinazione. Colpisce di lui una certa inquietudine che lo spinge ad una costante sfida verso se stesso ma anche una riservatezza