Premio della Critica

Le regie di Pier Luigi Pizzi, sempre affascinanti per quel quid magico di bellezza e di pensiero che incanta nell’equilibrio di scenografia e colori, costumi e ritmo, ironia e passione – una poetica del tutto personale densa di cultura e divertimento – svelano ogni volta, in forma sorprendente, il piacere dell’interpretazione, sia che si tratti di […]

Trilogia della città di K., un progetto di Federica Fracassi e Fanny & Alexander, realizzato sull’opera di Agotha Kristof, è un lavoro teatrale che profuma di ardita scommessa, ma soprattutto che vuole indagare con intelligenza ed eleganza la potenza del linguaggio, la forza di quelle parole, scritte sul Grande quaderno e che nel momento in

In “Erodiàs” e “Mater strangosciàs” di Giovanni Testori Anna Della Rosa si dimostra testimone dell’arte, incarnazione dell’effimero della scena nel passaggio di testimone da maestro a prescelta per proseguire il magistero dell’arte. E così i due lai di Testori si aprono con la lettera di Sandro Lombardi ad Anna Della Rosa in cui l’attore affida

Affetti, rancori, tormenti e verità nascoste, dolori e solitudini: è una crudele discesa nell’infelicità esistenziale quella che compie Giuliana De Sio, protagonista in questi anni di due impietose “commedie di famiglia”, “Agosto a Osage County” di Tracy Letts, e “Cose che so essere vere” di Andrew Bovell, attualmente in scena, marchiate a fuoco dalle straordinarie

Non solo teatro ma anche cinema e televisione sono gli ambiti in cui emergono le grandi capacità di Peppino Mazzotta, tuttavia è nel teatro che Mazzotta ritrova la sua specificità, la sua più forte inclinazione. Colpisce di lui una certa inquietudine che lo spinge ad una costante sfida verso se stesso ma anche una riservatezza

Fausto Russo Alesi è attore di cinema e teatro, ed è davvero difficile stabilire una priorità di un ruolo sull’altro. Rigoroso e colto, appartiene a quella generazione di attori (ma anche di drammaturghi/attori) di origine meridionale che dal Sud, dalla Sicilia in particolare, sono approdati al Nord per aprirsi a nuove esperienze, per creare nuove

Il Premio dell’Associazione Critici di Teatro ad Alessandro Nidi vuole essere soprattutto un grazie, grazie di cuore da parte del teatro, infinitamente riconoscente per lo straordinario contributo regalato alla scena componendo musiche, guidando cantanti, mescolando generi, classica e pop, partecipando con intelligente sensibilità alla drammaturgia degli spettacoli. Compositore, pianista, direttore d’orchestra, una storia di multiformi esperienze in Italia e

Veronica Cruciani è una donna battagliera e rigorosa, indipendente e poco incline alle mode. Merce rara di questi tempi. A dimostrarlo, il suo ormai lungo e articolato percorso di regista e di pedagoga. Nei suoi spettacoli ha infatti saputo intrecciare memoria del mito (Le nozze di Antigone) e storie di emigrazione (Ballare di lavoro), ricerca

«Dicono che il mondo lo creò un suono»: così scrive Franco Scaldati, maestro del teatro contemporaneo. Non poteva quindi esserci modo migliore per dare vita scenica a “Totò e Vicé”, “operina musicata per ombre e voci”. Il regista Giuseppe Cutino sa qui orchestrare un tessuto poetico e fonico che traduce l’universo di Scaldati in un’esperienza di

Il suo “Pinocchio che cos’è una persona” è lo spettacolo che ha rivelato al pubblico l’emozione coinvolgente del lungo e paziente lavoro di Davide Iodice che scruta e lega in solide rappresentazioni le tante sfaccettature del fare teatro. Regista e autore di percorsi faticosi che si protendono verso una possibile felicità collettiva, ha firmato progetti

Il progetto NEST nasce da una forte comunione di intenti e da una profonda amicizia che sono alla base di un importante progetto comune. La volontà di Francesco Di Leva, di Giuseppe Miale di Mauro e di Adriano Pantaleo ,insieme a tanti amici e collaboratori appassionati, uniti, dal 2007 ad oggi, nell’intento di creare una

“Tovaglia a quadri”, «cena toscana con una storia da raccontare in quattro portate», con drammaturgia originale di Paolo Pennacchini e di Andrea Merendelli, che ne cura anche la regia, è tradizione inventata, è memoria, storia agita e interpretata dagli abitanti della Valtiberina, insieme ad attori professionisti. Che si tratti di raccontare i disastri della sanità

Da più di quarant’anni protagonista della scena nazionale, anche se sempre a rigorosa distanza dalle luci della ribalta, forse per riservatezza tipicamente piemontese, Gabriele Vacis ha contribuito a disegnare la fisionomia del teatro italiano contemporaneo. Con Laboratorio Teatro Settimo, fondato con un gruppo di amici, complici nel 1982, conia un originale linguaggio in cui convivono

Teatringestazione è una compagnia multidisciplinare, fondata a Napoli nel 2006 da Anna Gesualdi e Giovanni Trono, autori, registi performers, a cui si sono uniti nel tempo Loretta Mesiti (dramaturg) e di volta in volta artisti e performers internazionali prendendo parte a produzioni e progetti culturali (tra tutti ricordiamo Altofest International Contemporary Live Arts), creando opere

Direttore artistico e fondatore nel 2015 a Brindisi di AlphaZTL Compagnia d’Arte Dinamica, Vito Alfarano è coreografo, danzatore e regista. Ha diretto coreografie anche per la Compagnia Fabula Saltica, la Biennale Danza di Venezia con la direzione artistica di Ismael Ivo, il Seoul International dance festival. Una personalità artistica eclettica la sua, già riconosciuta e

Per essere un buon organizzatore teatrale occorre sapere di economia e arte, essere manager e poeti, ma anche – dice Paolo Cantù – avere una buona dose di “lucida follia”. Quella che ti spinge a saltare su un treno per raggiungere il più remoto dei palcoscenici dove incontrare quell’artista che insegui da tempo. Questa “lucida

Sono dinamici e creativi i giovani di Stivalaccio Teatro, e anche coraggiosi nel dedicare le loro energie a un genere di nobile tradizione e di alta specializzazione qual è la Commedia dell’Arte, che li porta a confrontarsi con interpreti giganteschi e insuperabili. Marco Zoppello, Michele Mori, Anna De Franceschi, Federico Corona e Sara Allevi con

La storia di “Divine”, liberamente ispirato a “Nostra Signora dei Fiori” di Jean Genet è solo l’ultimo tassello dell’humanitas dolente a cui Danio Manfredini dedica da sempre la sua vita di artista e autore da “Tre studi per una crocifissione” a “Cinema cielo”, da “Al presente” a “Il miracolo della rosa”. In “Divine” Danio Manfredini

Riesce a essere imponente  come  un’eroina tragica e dimessa come una povera vecchia perseguitata. Manuela Mandracchia, dotata di una presenza scenica  che già di per sé performa lo spazio, sa tuttavia controllare ogni minimo gesto rendendolo significativo: nulla nella sua postura e nei suoi movimenti risulta forzato, fuori luogo, casuale o approssimativo, men che mai