Maria Dolores Pesce

Di William Shakespeare, uno spettacolo di Valter Malosti, traduzione e adattamento Nadia Fusini e Valter Malosti, con Anna Della Rosa, Valter Malosti, Danilo Nigrelli, Dario Battaglia, Massimo Verdastro, Paolo Giangrasso, Noemi Grasso, Ivan Graziano, Dario Guidi, Flavio Pieralice, Gabriele Rametta, Carla Vukmirovic, scene Margherita Palli, costumi Carlo Poggioli, disegno luci Cesare Accetta, progetto sonoro GUP […]

Da qualche mese la Palestina è di nuovo insanguinata da una guerra in cui l’aggredito, Israele dopo l’incursione di Hamas dell’ottobre scorso per cui ha ricevuto giustamente la solidarietà del mondo, ha scatenato una reazione quanto meno sproporzionata sulla striscia di Gaza, aggiungendo ai suoi 1.500 morti 23.000 cadaveri palestinesi spesso civili, in un processo

La Danza segna miticamente ma anche storicamente il passaggio dalla semplice aggregazione di esseri umani alla comunità di individui, capace di condividere, di ciascuno, appunto il loro essere individui. Così 1+1+1+1+1+1 eccetera ‘somma’ esteticamente ben di più della loro semplice ‘somma’ aritmetica e da quel fondo strumentale e ritmico, da quel cerchio magico, come lo

Suggerendoci con l’immediatezza della sensazione fisica, non mediata da fondamenta razionali o tanto meno storiche, un tempo prima del tempo e un luogo prima di ogni luogo intrappolato dentro di noi, Il Paradiso Perduto, questa drammaturgia in danza di Antonio Viganò, indaga senza aver predisposto, io credo, alcun oggetto di questo suo andare indagando. Uno

Dalle mitiche scaturigini di un passato che ci ha fatto, inconsapevoli forse e anche involontari, abitanti di questo mondo sospeso nel nulla da riempire, alle tecnologie armate e irregimentate di un presente che sembra essersi già mangiato il suo futuro, il potere ha tessuto e continua a tessere il filo rosso (anzi nero) della sua

Che il teatro sia ‘assurdo’, ben oltre i limiti del “teatro dell’assurdo”, non vuole essere una affermazione ma è pur sempre una suggestione che nasce dall’etimologia latina della parola, che sta, a partire da surdus, per ‘stonato’, a indicare una sorta di scarto e di distonia che il palcoscenico intrinsecamente porta con sé. È uno

Chi ha paura di Virginia Woolf  è, e tra i più famosi, melodramma nel solco della grande tradizione nordamericana di metà novecento, segnata da un Tennesse Williams ad esempio, ma, forse perchè scritto in una età ormai in transizione, è melodramma già eterodosso se non anomalo. Infatti se il melodramma come forma estetica e teatrale

Ovvero “Con un tragico sorriso sulle labbra”. Sgombriamo subito il campo da ogni categoria o sottocategoria, cose queste che servono spesso solo ad imprigionare identità artistica, giudizio critico ed espressione estetica. Quello che ho visto a Sarzana, nel bel teatro all’italiana degli Impavidi, il 24 settembre è solamente un bello spettacolo, tout court, solo un